教學聚焦
教學聚焦
1970 年代，趙如蘭教授與John Ward 教授合作，共同開設了兩門具有開創意義的課程，分別為“音樂與儀式”和“音樂與敘事”，這是兩門系列且又獨立的課程，學生可以分別選修，若兩門課全選則較具連貫性且更加完整。這兩門課程的開設一方面滿足了新增設的本科通識教育的要求，另一方面為擴大音樂學科的研究範圍提供了良好的範例。 這兩門課程在1973/1974學年開始首次跨學期連續授課，每門課程的選修人數約為100 人，課堂设在潘恩音樂廰。這兩門課程早於哈佛大學民族音樂學項目的建立，是前期朝著這個方向邁出的重要而基礎性的一步。特別要提的是，趙教授早期即已採用當時的新興技術錄製視頻做為教材，她應屬於首批將原始田野視頻記錄使用於教學中的人之一。
此處展示的不是趙如蘭教授當年使用的攝像機，但這是她於1970年代使用的同一型號産品。趙教授實地考察前通常會購買最新的錄音錄像設備，於旅行結束時將其捐贈給資源較少或没有類似設備的當地學者。她是自拍視頻技術的早期使用者，也是最早在教學中採用原始田野記錄的人之一。當時的采錄設備笨重，而這台攝像機使用時還得連接到更大更重的捲軸磁帶和磁帶卡座，她卻欣然樂此不疲，人們經常可以看到她手持相機的形象。 1970 年代初，她的學生及好友榮鴻曾常常替她背著錄音機，師生二人穿梭於劍橋周圍人羣樓舍之間進行拍攝，堪稱劍橋一景，他們所拍攝的資料為課堂教學提供了豐富而生動的素材。
音樂與儀式
“音樂與儀式”（Humanities 112a）課程於 1973 年春季首次單獨教授。在最初的課程目錄中，它被描述為“以來自世界不同地區的非文學性的、民間和城市社區生活為例，對音樂在各種儀式中角色作用進行探討。” 課程中使用的材料包括：錄製於哈佛廣場的哈瑞克什那聖歌、西班牙弗拉門戈舞蹈、儒家祭祀儀式、英國莫里斯舞蹈、納瓦霍治愈儀式以及在哈佛紀念教堂錄製的周日禮拜服務。其中納瓦霍和弗拉門戈舞蹈的材料由衛斯理大學的大衛麥卡萊斯特提供，但哈瑞克什納、莫里斯舞蹈、納瓦霍治愈儀式以及紀念教堂的錄音則是趙教授製作的原件。事實上，趙教授當年曾滿腔熱情地花了 6 個月時間學習莫里斯舞蹈，得以一名實地參與者和觀察者的身份記錄下了波士頓當地的莫里斯舞蹈團儀式。她還在1974年9月為韓國首爾的一場祭孔儀式做了現場錄像，這部分内容从另一個角度展示了音樂在儀式中的重要作用。
“音樂與敘事”（Humanities 112b）課程在 1973 年秋季的“音樂與儀式“課程之後於 1974 年春季首次開设。在最初的課程目錄中，它被描述為“用不同的音樂形式敘述故事之探討Music and Narrative，包括歌謠寓言、民謠、爪哇哇揚（皮影戲）、南印度 Kathakali（舞劇）、 日本歌舞伎和影片等形式。
”在這門課程中，趙教授使用了她1964年在台灣研究京劇時製作的京韵大鼓原版錄音（章翠風演唱）、韩语盤索里錄音等，並於學期末錄製了時任哈佛驻校兿術家盤索里表演者정유진 (Chŏng Yujin)表演的盤索里套曲《春香傳》《興甫歌》。
趙教授還在該課程中介紹了印度的 Kathak 舞蹈，三月，她又在麻省理工學院錄製了 Birjo Maharaj的演示/表演。此课程專注於各種形式的故事歌曲和來自多樣傳統的演唱/口語混合兿術，這也與她對中國口述表演文學的研究興趣非常一致。在課程的另一部分中，John Ward则專注於美國民謠歌手Almeda Riddle。
這兩門課程配套開設了 5 年，音樂與儀式一門開設了將近十年。
盤索里
盤索里（판소리，Pansori）是一種韓國民族曲藝形式，多以敘事歌曲來表現，也被稱為韓國民間歌劇。表演由一位演唱者和一位鼓師組成。伴随着一種被稱為북（puk）的雙頭桶鼓，演唱者以歌唱敘述以及手勢動作等方式在一部劇作（套曲）中扮演所有角色。雖然演唱者只用一把扇子進行表演，但根據不同的劇情，扇子也可以是不同的道具。這種形式的表演充滿了戲劇性和情感，歌者和鼓師之間也有頗多互動。
現代盤索里的表演主要在舞台上進行，但這些傳統表演最初都是在室外開放空間演唱的。早期的盤索里曲目有十二組套曲，但只有五部流傳至今。這些作品曲目冗長，一個完整的套曲常常持續三到八個小時，對歌手的音域與體能有很高的要求。
趙教授並未對韓國音樂進行系统的研究，但這些收藏中的錄音是她早期使用視頻手段為“音樂与叙述”課程收集素材的嘗試，也體現了她作為民族音樂學家的廣泛興趣。
此處展示的盤索里套曲是《春香傳》（Chun Hyang Jeon），講述了一位居於社會上層的貴族公子和一位居於社會底層的藝妓之女彼此間的愛情故事。有限的資料表明，演唱者정유진 (Chŏng Yujin)時任哈佛大學駐校兿術家，這份錄音於 1974 年 5 月 12 日在哈佛大學潘恩音樂廰錄製。
